O Brasil
possui valiosos sítios arqueológicos em seu território, embora nem sempre tenha
sabido preservá‑los. Em Minas Gerais, por exemplo, na região que abrange os
municípios de Lagoa Santa, Vespasiano, Pedro Leopoldo, Matosinhos e Prudente de
Moraes, existiram grutas que traziam, em suas pedras, sinais de uma cultura pré‑histórica
no Brasil. Algumas dessas grutas, como a chamada Lapa Vermelha, foram
destruídas por fábricas de cimento que se abasteceram do calcário existente em
suas entranhas. Além dessas cavernas já destruídas, muitas outras encontram‑se
seriamente ameaçadas.
Das
grutas da região, a única protegida por tombamento do IPHAN (Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) é a gruta chamada Cerca
Grande. Ela é considerada importante monumento arqueológico por causa
de suas pinturas rupestres e de fósseis descobertos em seu interior,
indicadores de antigas culturas existentes em nosso país.
No
sudeste do Estado do Piauí, município de São Raimundo Nanato, há um importante
sítio arqueológico onde, desde 1970, diversa pesquisadores vêm trabalhando.
Em
1978, uma missão franco‑brasileira coletou uma grande quantidade de dados e
vestígios arqueológicos. Esses cientistas chegaram conclusões esclarecedoras a
respeito de grupos humanos que habitaram a região por volta do ano 6 000 a.C.,
ou talvez numa época mais remata ainda. Segundo as pesquisas, os primeiros
habitantes da área de São Raimundo Nonato ‑ provavelmente caçadores‑coletores,
nômades e seminômades ‑ utilizavam as grutas da região como abrigos ocasionais
A hipótese mais aceita, portanto, é a de que esses homens foram os autores das
obras pintadas e gravadas nas grutas da região.
Os
pesquisadores classificaram essas pinturas e gravuras em dois grandes grupos:
obras com motivos naturalistas e obras com motivos geométricos. Entre as
primeiras predominam as representações de figuras humanas que aparecem ora
isoladas, ora participando de um grupo, em movimentadas cenas de caça, guerra e
trabalhos coletivos. No grupo dos motivos naturalistas, encontram‑se
também figuras de animais, cujas representações mais freqüentes são de veados,
onças, pássaros diversos, peixes e insetos
As figuras com motivos geométricos são muito variadas: apresestam linhas
paralelas, grupos de pontos, círculos, círculos concêntrico, cruzes, espirais e
triângulos.
A
partir do estudo dos vestígios arqueológicos encontrados em São Raimundo
Nonato, os estudiosos levantaram a hipótese da existência de um estilo
artístico denominado Várzea Grande). Esse estilo tem como característica a
utilização preferencial da cor vermelha, o predomínio dos motivos naturalistas,
a representação de figuras antropomorfas e zoomorfas (com corpo totalmente
preenchido e os membros desenhados com traços) e a abundância de representações
animais e humanas de perfil. Nota‑se também a freqüente presença de cenas em
que participam numerosas personagens, com temas variados e que expressam grande
dinamismo.
As
pesquisas científicas de antigas culturas que existiram no Brasil, a partir das
descobertas realizadas no sudeste do Piauí, abrem uma perspectiva nova tanto
para a historiografia como para a arte brasileiras. Esses fatos nos permitem
ver mais claramente que a história de nosso país está ligada à história do
mundo todo, e que as nossas raízes são muito mais profundas do que o limite
inicial de uma data, no tão próximo século XV
A
arte dos índios brasileiros
Na
época do descobrimento, havia em nosso país cerca de 5 milhões de índios. Hoje,
esse número caiu para aproximadamente 200 000. Mas essa brutal redução numérica
não é o único fator a causar espanto nos pesquisadores de povos indígenas
brasileiros. Assusta‑os também a verificação da constante ‑ e agora já
acelerada ‑destruição das culturas que criaram, através dos séculos, objetos de
uma beleza dinâmica e alegre.
Uma
arte utilitária
A Primeira questão que se coloca em relação à
arte indígena é defini-la ou caracterizá‑la entre as muitas atividades
realizadas pelos índios
Quando
dizemos que um objeto indígena tem qualidades artísticas, podemos estar lidando
com conceitos que são próprios da nossa civilização, mas estranhos ao índio.
Para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua execução do que sua
utilidade exigiria. Nessa perfeição para além da finalidade é que se encontra a
noção indígena de beleza. Desse modo, um arco cerimonial emplumado, dos Bororo,
ou um escudo cerimonial, dos Desana podem ser considerados
criações artísticas porque são objetos cuja beleza resulta de sua perfeita
realização.
Outro
aspecto importante a ressaltar: a arte indígena é mais representativa das
tradições da comunidade em que está inserida do que da personalidade do
indivíduo que a faz. É por isso que os estilos da pintura corporal, do trançado
e da cerâmica variam significativamente de uma tribo para outra.
AIlha de Marajó foi
habitada por vários povos desde, provavelmente, 1100 a.C. De acordo com os
progressos obtidos, esses povos foram divididos em cinco fases arqueológicas. A
fase Marajoara é a quarta na seqüência da ocupação da ilha, mas é sem dúvida a
que apresenta as criações mais interessantes.
A
fase Marajoara
A produção mais
característica desses povos foi a cerâmica, cuja modelagem era tipicamente
antropomorfa. Ela pode ser dividida entre vasos de uso doméstico e vasos
cerimoniais e funerários. Os primeiros são mais simples e geralmente não
apresentam a superfície decorada. Já os vasos cerimoniais possuem uma decoração
elaborada, resultante da pintura bicromática ou policromática de desenhos
feitos com incisões na cerâmica e de desenhos em relevo.
Dentre
os outros objetos da cerâmica marajoara, tais como bancos, colheres, apitos e
adornos para orelhas e lábios, as estatuetas representando seres humanos
despertam um interesse especial, porque levantam a questão da sua finalidade.
Ou seja, os estudiosos discutem ainda se eram objetos de adorno ou se tinham
alguma função cerimonial. Essas estatuetas, que podem ser decoradas ou não,
reproduzem as formas humanas de maneira estilizada, pois não há preocupação com
uma imitação fiel da realidade.
A
fase Marajoara conheceu um lento mas constante declínio e, em torno de 1350,
desapareceu, talvez expulsa ou absorvida por outros povos que chegaram à Ilha
de Marajó.
Cultura
Santarém
Não
existem estudos dividindo em fases culturais os povos que ao longo do tempo
habitaram a região próxima à junção do Rio Tapajós com o Amazonas, como foi
feito em relação aos povos que ocuparam a Ilha de Marajó. Todos os vestígios
culturais encontrados ali foram considerados como realização de um complexo
cultural denominado "cultura Santarém".
A
cerâmica santarena apresenta uma decoração bastante complexa, pois além da
pintura e dos desenhos, as peças apresentam ornamentos em relevo com figuras de
seres humanos ou animais.
Um
dos recursos ornamentais da cerâmica santarena que mais chama a atenção é a
presença de cariátides, isto é, figuras humanas que apóiam a parte superior de
um vaso
Além
de vasos, a cultura Santarém produziu ainda cachimbos, cuja decoração por vezes
já sugere a influência dos primeiros colonizadores europeus, e estatuetas de
formas variadas. Diferentemente das estatuetas marajoaras, as da cultura
Santarém apresentam maior realismo, pois reproduzem mais fielmente os seres
humanos ou animais que representam.
A
cerâmica santarena refinadamente decorada com elementos em relevo perdurou até
a chegada dos colonizadores portugueses. Mas, por volta do século XVII, os
povos que a realizavam foram perdendo suas peculiaridades culturais e sua
produção acabou por desaparecer.
As
culturas indígenas
Apesar
de terem existido muitas e diferentes tribos, é possível identificar ainda hoje
duas modalidades gerais de culturas indígenas: a dos silvícolas, que vivem nas
áreas florestais, e a dos campineiros, que vivem nos cerrados e nas savanas.
Os
silvícolas têm uma agricultura desenvolvida e diversificada que, associada às
atividades de caça e pesca, proporciona‑lhes uma moradia fixa. Suas atividades
de produção de objetos para uso da tribo também são diversificadas e entre elas
estão a cerâmica, a tecelagem e o trançado de cestos e balaios.
Já
os campineiros têm uma cultura menos complexa e uma agricultura menos variada
que a dos silvícolas. Seus artefatos tribais são menos diversificados, mas as
esteiras e os cestos que produzem estão entre os mais cuidadosamente trançados
pelos indígenas.
É
preciso não esquecer que tanto um grupo quanto outro conta com uma ampla
variedade de elementos naturais para realizar seus objetos: madeiras, caroços,
fibras, palmas, palhas, cipós, sementes, cocos, resinas, couros, ossos, dentes,
conchas, garras e belíssimas plumas das mais diversas aves. Evidentemente, com
um material tão variado, as possibilidades de criação são muito amplas, como
por exemplo, os barcos e os remos dos Karajá, os objetos trançados dos Baniwa ,
as estacas de cavar e as pás de virar beiju dos índios xinguanos.
A
tendência indígena de fazer objetos bonitos para usar na vida tribal pode ser
apreciada principalmente na cerâmica, no trançado e na tecelagem. Mas ao lado
dessa produção de artefatos úteis, há dois aspectos da arte índia que despertam
um interesse especial. Trata‑se da arte plumária e da pintura corporal, que
veremos mais adiante.
A
arfe do trançado e da tecelagem
A
partir de uma matéria‑prima abundante, como folhas, palmas, cipós, talas e
fibras, os índios produzem
uma grande variedade de pe, cestos, abanos e redes .Da arte de trançar e tecer,
Darcy Ribeiro destaca especialmente algumas realizações indígenas como as
vestimentas e as máscaras de entrecasca, feitas pelos Tukuna e primorosamente
pintadas; as admiráveis redes ou maqueiras de fibra de tucum do Rio Negro; as
belíssimas vestes de algodão dos Paresi que também, lamentavelmente, só se
podem ver nos museus
As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes dos
diferentes povos índios e uma linguagem artística que ainda nos impressiona.
São assim, por exemplo, as urnas funerárias lavradas e pintadas de Marajó, a
cerâmica decorada com desenhos impressos por incisão dos Kadiwéu, as panelas
zoomórficas dos Waurá e as bonecas de cerâmica dos Karajá.
Plumária
Esta
é uma arte muito especial porque não está associada a nenhum fim utilitário,
mas apenas à pura
busca da beleza.
Existem
dois grandes estilos na criação das peças de plumas dos índios brasileiros. As
tribos dos cerrados fazem trabalhos majestosos e grandes, como os diademas dos
índios Bororo ou os adornos de corpo, dos Kayapó.
As
tribos silvícolas como a dos Munduruku e dos Kaapor fazem peças mais delicadas,
sobre faixas de tecidos de algodão. Aqui, a maior preocupação é com o colorido
e a combinação dos matizes. As penas geralmente são sobrepostas em camadas,
como nas asas dos pássaros.Esse trabalho exige uma cuidadosa execução
Máscaras
Para os
índios, as máscaras têm um caráter duplo: ao mesmo tempo que são um artefato
produzido por um homem comum, são a figura viva do ser sobrenatural que
representam Elas são feitas com troncos de árvores, cabaças e palhas de buriti
e são usadas geralmente em danças cerimoniais, como, por exemplo, na dança do
Aruanã, entre os Karajá, quando representam heróis que mantêm a ordem do mundo.
A
pintura corporal
As
cores mais usadas pelos índios para pintar seus corpos são o vermelho muito
vivo do urucum, o negro esverdeado da tintura do suco do jenipapo e o branco da
tabatinga. A escolha dessas cores é importante, porque o gosto pela pintura corporal
está associado ao esforço de transmitir ao corpo a alegria contida nas cores
vivas e intensas.
São
os Kadiwéu que apresentam uma pintura corporal mais elaborada Os primeiros
registros dessa pintura datam de 1560, pois ela impressionou fortemente o colonizados
e os viajantes europeus. Mais tarde foi analisada também por vários estudiosos,
entre os quais Lévi‑Strauss, antropólogo francês que esteve entre os índios
brasileiros em 1935.
De
acordo com Lévi‑Strauss, "as pinturas do rosto conferem, de início, ao
indivíduo, sua dignidade de ser humano; elas operam a passagem da natureza à
cultura, do animal estúpido ao homem civilizado. Em seguida, diferentes quanto
ao estilo e à composição segundo as castas, elas exprimem, numa sociedade
complexa, a hierarquia dos status. Elas possuem assim uma função
sociológica."
Os
desenhos dos Kadiwéu são geométricos, complexos e revelam um equilíbrio e uma
beleza que impressionam o observador. Além do corpo, que é o suporte próprio da
pintura Kadiwéu, os seus desenhos aparecem também em couros, esteiras e abanos,
o que faz com que seus objetos domésticos sejam inconfundíveis.
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